Descrizione

Quest’opera rappresenta un eccellente esempio di neo-espressionismo materico.

L’artista non si limita a dipingere un volto, ma lo “scolpisce” attraverso una stratificazione densa di acrilico e tecnica mista su un solido supporto in compensato di pioppo.

Il soggetto, un volto dai tratti allungati che evoca la lezione di Modigliani unita a suggestioni tribali contemporanee, emerge da uno sfondo vibrante e caotico. La matericità è il cuore pulsante del quadro: le pennellate sono grasse, quasi in rilievo, creando un gioco di ombre e luci che cambia a seconda dell’angolazione dell’osservatore.

Perché scegliere quest’opera?

  • Dinamismo Cromatico: Il contrasto tra le tonalità calde dell’oro e della terra bruciata nello sfondo con l’acceso rosa del copricapo e il giallo solare crea un impatto visivo magnetico. È un quadro che “arreda” e cattura l’attenzione senza sovraccaricare l’ambiente.

  • Supporto Pregiato e Moderno: L’utilizzo del compensato di pioppo (0.9 cm) non è solo una scelta strutturale, ma aggiunge un sapore artigianale e autentico all’opera. La sua rigidità garantisce una durata nel tempo superiore alla classica tela.

  • Dimensioni Versatili: Con i suoi 30.5 x 39.3 cm, è il formato ideale inusuale ma ideale per arricchire una parete di una collezione privata, un ufficio elegante o un angolo lettura. Perfetto sia come pezzo unico che all’interno di una galleria domestica.

  • Unicità Materica: Essendo un’opera polimaterica, ogni riflesso sulla superficie irregolare racconta una storia diversa. Acquistare questo quadro significa possedere un pezzo tattile, vivo, impossibile da replicare in serie.

Suggerimento d’Arredo

L’opera si sposa perfettamente con ambienti minimalisti, dove il calore del legno e la forza dei colori possono risaltare su pareti neutre (bianche, grigio cemento o tortora). La cornice ideale? Una “cassetta americana” (shadow box) che lasci respiro ai bordi del pioppo, esaltandone la tridimensionalità.

Nota per il collezionista: Quest’opera non è solo un elemento decorativo, ma un investimento in emozione. È un dialogo aperto tra l’artista e chi guarda, un ritratto dell’anima che porta carattere e profondità in qualsiasi spazio.

Firmato con monogramma dell’artista in basso a destra e presente sul retro certificato di autenticità numerato e firmato. Cornice non inclusa